第二百五十四章 重返罗马

    梁晓秀在离开米兰前往西班牙之前，给芬兰科学院罗马分院的克罗博士打电话表示感谢。克罗博士邀请她参加一个研讨会，希望她能来罗马。她从未参加过学术会议，答应返回罗马出席会议。

    于是她独自一人驾车从米兰驶往罗马。行驶在意大利的国土上，她有一种异样的感觉，车窗外面是意大利风光，天空湛蓝，空气清新，花香鸟语，一派南国景象。她开得不快，一路上走走停停，看到了许多美景。

    在意大利境内开车，她领略了意大利人开车的速度。那些长长的隧道路面不宽，但车速则极快，意大利的大货车以极快的速度行驶在隧道中，让人胆战心惊。

    她意识到在意大利高速路上开车要格外小心，因为意大利人开起车来好像完全忘记了交通规则和礼貌谦让，他们只管疯狂地开车，完全不顾其它；她的车速稍微慢一点，后面的车就会拼命按喇叭，催她加速。她注意到在意大利的高速路上以时速200迈行驶的车辆比比皆是。

    阿尔卑斯山脉延伸到意大利境内后，突然间变得像一个面目可憎的庞然大物挡在眼前。看着一路上的高山峻岭，她心里想，难怪意大利出产黑手党。这些黑手党人作案之后，要是藏在这些高山峻岭中，意大利警方上哪里去寻找他们呢？同一座阿尔卑斯山，在奥地利和瑞士境内是最美的风景，山高湖深，遍地鲜花，是她见过的世界上最美的山区景色。

    到了罗马，克罗博士正等着她开研讨会。研讨会会期两天，研讨的内容是古罗马对欧洲大陆的影响。参加研讨会的有芬兰、意大利和德国的学者。几个学者发言之后，克罗博士请梁晓秀发言。

    她用法语讲了一个小时，从古罗马一直讲到当代罗马。她的主要观点是：整个欧洲大陆曾受惠于意大利文艺复兴，而意大利文艺复兴并不仅仅来自罗马，来自佛罗伦萨，还来自地中海文化，中东阿拉伯文化和远东文化；罗马目前对欧洲大陆的影响还没有完全消失，还在潜移默化地感染欧洲大陆；欧洲大陆需要新的文艺复兴，以适应时代的发展。

    与会学者对她的论点论据很感兴趣，问了她许多其他方面的问题。

    她谦虚地说，她只是一个热爱文化，喜欢读书写作的人，她既没有高学历，又没有头衔，参加这样高水平的学术研讨会，其实是没有资格的。

    克罗博士则说，他们看中的并不是高学历和显赫的头衔，而是她的思想。克罗在研讨会上印发了梁晓秀的十几篇文章和论文，与会的十几位学者都拜读了她的作品，给予很高的评价。

    第二天会议继续进行，大家还想听梁晓秀发言，认为她从另一个视角评价罗马，给人以启发。她便对意大利艺术做了一番评价。

    她说，15世纪末至16世纪初的50年是意大利艺术最辉煌的时期，在这个时期涌现出达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、铁相、乔乔纳、凡罗纳士、高雷琪奥等大师。意大利人的想象是古典的、拉丁式的。在这个时期出现的意大利艺术大家可谓前无古人，后无来人。这些天才艺术家带着上百个知名画家创造了辉煌的绘画作品。那个时代是意大利文艺的黄金时代，人们绝顶聪明，头脑特别敏捷，很容易接受新事物。他们机智、聪明、有思想、有创造力；运用思想象语言一样出于本能，有时很精彩，从不用费力而差不多老是运用得很好。他们的审美感是天生的、热烈的、敏感的。这个时期的意大利同欧洲其他国家做一比较，我们发现它更博学、更富足、更文雅、更能点缀生活，就是说更能欣赏艺术品，因为也更擅长创作艺术品。

    大家给了她掌声，赞同她的观点。

    她继续说，在西方绘画史上有两大派别，一个是17世纪的荷兰画派，一个就是意大利画派，它们分别代表了日耳曼民族和拉丁民族的最高绘画艺术水平。意大利画派早于荷兰画派在欧洲成名，这是因为那时的意大利已经发展成为一个欧洲最富裕的国家，工商业发达，文化艺术气氛浓厚，这个社会为绘画艺术的兴旺提供了良好的创作环境。相比之下，欧洲三个最大的国家，英国、德国和法国，那时还处在战争状态，还不具备发展艺术的土壤和条件。所以当时荷兰、德国等国家的艺术家都要到意大利学习绘画。在此后几百年时间，意大利绘画一直是欧洲各国画家模仿、学习的楷模。

    在意大利艺术繁荣时代，英国才结束百年战争，又开始惨无人道的玫瑰战争，他们相互残杀，民不聊生。到1550年为止，英国只有猎人、农夫、大兵和粗汉。德国正爆发战争，社会上没有法律，只有动武的习惯，还是一个暴力世界。而15世纪的法国是历史上最悲惨的时代：国土被英国人侵占；英国人被驱逐后，国内战争又连绵不断，强者鱼肉乡民，不是绑架便是抢劫。到15世纪末，所谓法国的贵族还是一个粗鲁的蛮子。

    总之，整个欧洲还处在封建制度黑暗时期，人们象疯狂的野兽一样，只知道吃喝玩乐，舞刀弄枪，还不知道文明为何物。相比之下，意大利则是一个高度文明的国度，懂得谈话的艺术，懂得艺术品，会欣赏，会评价。

    一个芬兰学者请梁晓秀评价意大利绘画。

    梁晓秀评价说：

    意大利画派最大的成就是对人体的表现达到了完美的境界。这种古典、完美的画技在意大利绘画大师身上得到了空前绝后的发展和展示。米开朗基罗认为，最高级别的绘画是画人体，而不是风景；换句话说，意大利画家采用的题材是人体，而田野、树木、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾，认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像：蒙娜丽莎，而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为众多艺术家探讨分析的话题，直到今天似乎还没有一个明确的答案。

    一位德国学者问她意大利人为什么擅长绘画。

    她的答复是：

    当时的意大利画家几乎都学过金银细工和雕塑，他们所要表现的人体是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族，一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明，对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画... -->>
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